除了围绕“水之灵”主题创作的七幅长卷外，众多画家还以“山之魂”为主题推出了数十件山水作品。廖理邦的《湘中记》构图新颖，以平涂方式表现的江面，与繁密的山石、建筑形成疏密对比，极富设计感；姜建清的《万水千山总关情》以报纸代替宣纸，让文字信息与山石图像并置一画，令人耳目一新；张雯的《幕阜仙风》则大胆引入紫、黄对比色描绘山石，使画面充满视觉张力。“将当代山水画创作植根于潇湘文脉之中，具有历史和现实的双重意义。”中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉表示，从传统图式到当代图景，画家们的创新探索，是对传统文化经典进行现代转化的一次有益尝试，更是对新潇湘山水的一次美学建构。

人境相谐，展生态图景

“这次观展，我是带着问题来的。”展厅一角，来自北京交通大学建筑与艺术学院的青年教师唐然正仔细揣摩着参展作品的画面细节。她表示，自己一直十分关注中国传统山水画中人物、建筑与风景三者之间的关系，此次前来参观的主要目的，就是想探究当代山水画家在表现“人与自然”这一主题时，与古人有哪些异同。“在科技飞速发展的现代社会，快节奏的生活让我们很少能与古人一样在山中读书，在水边抚琴，在林中品茶。新时代的山水画，反映的必然是崭新的生活图景。”唐然说。

长卷作品《资润江山》由陈湘金、阳先顺、谭长德合作完成。画中所绘资江，左源赧水、右源夫夷江，两水于邵阳县双江口汇合称“资江”，流经多个市县，于益阳市甘溪港注入洞庭湖。画家以自然山水为主纲，并在画面中融入资江流域城市新貌，呈现出磅礴的气势。尤值一提的是，在笔墨灵动的山水景致中置入轮廓硬朗的现代城市建筑，往往易产生不和谐的割裂感。但创作者在处理画面时，却通过精心设计，使山水与城市相映生辉。如画家以紫色、橙色为主调描绘了画面中段的大面积城市建筑群，并在周遭的漫山绿意中融入轻薄的紫色调作为过渡，让山色与城市有所呼应；而在描绘资江中游的柘溪水库时，除了在色调上寻求统一，更是力求凸显大坝极具力量感的线条及结构，使之与延绵山脉的雄浑之气相互映照，俨然一幅自然造化与人类创造相谐相生的动人图景。

此外，李月秋、曾彦的《铿锵邵阳》，陈丽的《美丽湘西》，戴剑的《吾伴洞庭系列》，赵溅球的《洞庭芦山》，康移风的《武陵秋境》等作品皆通过画面的巧妙营造传达出“人不负青山，青山定不负人”的哲学理念。与古代山水画有所不同的是，这些作品不仅表现了人在自然界里的生活状态，还展现出人类顺应自然规律的智慧创造。画中建筑与自然景观的占比虽各不相同，但都力求呈现一种韵律之美，体现出当代山水画家对于人与自然关系的理解。